甘肃书法教室-慧鸣科技(推荐商家)

书法是勤奋练习+灵感+性情，注重整体效果，讲究随心所欲，笔随心动的感觉。书法，在时间上要气脉流贯，空间上应虚实相生，笔势于静态中求得生动美妙，线墨于动态中展现气韵神采。是技巧与意境的交融，心灵与自然的共鸣。有时自己也会疑惑，西方书法的根在何处，欧洲典型的***与理性，如何能成就书法的艺术。而我却可以很清晰地说——书法，源于自然，源于人文，源于传统，源于悠远流长的诗词文化积淀。

书法艺术是东方美的艺术之一。早在隋唐时期，中国书法家的作品就开始大量东渡日本，此次回国“省亲”的《帖》就是很好的实物例证。唐代中期，日本高僧空海大师（774年——835年）来中国求学，专攻二王书法，他的手札与二王手札相比，几可乱真。空海回国后成为日本历伟大的书法家。近代以来，吴昌硕、齐白石、陈师曾、赵朴初、启功等艺术大师的书法作品，成为日本人喜爱的艺术珍品。

就东方书法而言，虽然古代书法成就中国占到，但日本现代书法的发展态势比中国要好，日本传统礼仪思想乃至心境的保存，并在不断前行的过程中进行自我突破，是其中非常重要的原因之一。例如手岛右卿的作品 《飞》——如天人之羽衣，随着微风轻拂飘扬，溶入云霞，展现出一种舒快轻盈的舞姿，其中首先跃入眼帘的是形态上的趣味，书法教室，收笔的一点飘荡无定，如夏日南风，冉冉向上升腾，正像鉴赏家所评论的那样，这出人意料而又绝妙的构筑姿态上虽有些过分，但在这里却清晰地闪现出一种净化的心象，没有耀眼之处。在轻松的表现中包含着精密，周到的创作构思，令人绝叹。从这个层面看，日本现代书法在创新方面有着很大的潜力和发展空间。而中国，带来的心灵恐惧与精神麻木，改革开放与市场经济带来的文化杂糅，商业所引发的矫情造作的表现欲望——整个大环境，缺乏一种安静、纯明而稳定的心态来面对书法未来的创新发展，当然不会取得长足的进步，同时也难有突破。

学习硬笔书法，并不比学习软笔书法简单。对于初学者而言，学习硬笔书法，其实更加需要掌握正确的练习方法，更加强调书写者要得到书写方法上的指导。没有针对性和目的性地进行训练的话，盲目临帖，通常收效甚微。君不见，诸多终日提笔的朋友，写出来的字依然是章法凌乱不成体统的。

这正是因为他们写字尚未得法，又把不恰当的书写方法重复重复再重复，终无非是将不恰当的方法，固化成自己的书写陋习而已。

书写工具

要先写好字，首先还是应该了解清楚你所使用的书写工具的。目前市面上，主流的硬笔书法书写工具就是钢笔和铅笔了。其次还有因电脑阅卷普及而流行起来的中性笔，以及书写性能不尽如人意，行将就木的圆珠笔。

书法里的＂雅正＂什么意思？

南宋词学中的"雅正"说有着深厚的学术背景.就其根源看，"雅正"说的理论基础正是南渡以来具有浓厚理学色彩的"崇正"理论;就其理论特征看，"雅正"说的并不在于建立一种具有丰富内涵的艺术理论，而在于"正"词坛之不"正"，崇尚"正统"的意味甚浓;就其学术倾向性看，"雅正"说颇同理学领域中的"道统"传承，不仅有着"定于一尊"的"正统化"词学痕迹，而且有着类似理学"道统"的清晰的传承统系。

何谓平正？

“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但“门”的左直，“亻”“彳”等的直画例外）。