文创产品-加一文创-景区文创产品

2016年也因此被认为博物馆运营进入文创时代。 2017年2月，艺术文创产品，***局在《***事业发展“十三五”规划》中更是提出了2020年发展目标：打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额1000万元以上的单位和企业超过50家。

正因为如此，业界普遍认为文博产业是一片充满机遇的蓝海，对传统文化优质IP资源觊觎已久的互联网巨头们和优质资本，在完成游戏、动漫、影视等行业的IP布局后，把触角伸到文博行业。

产业火爆的背后 入场晚、动作慢、落差大 故宫的文创口红火了，可以作为2018年超现象级的消费奇观了。但其实这并非是博物馆向***产品跨界的尝试。 2018年2月，《***宝藏》大火，***博物馆就趁热打铁，和巴里欧莱雅合作，以《千秋美》中的五位美人为创作灵感，推出一款唇膏，但可惜没有激起太多的水花儿。 2018年故宫的彩妆系列从设想到付出行动，也历时一年半时间。

近几年文创产品在中国开展的如火如荼，文化 创意 产品模式已成为产品营销发展的一种新趋势。其实这在国外已经屡见不鲜，韩国、日本在这方面做的特别好，这是人由基本诉求向情感诉求过渡的必经阶段。

文创思维是促进文化与科技深度融合的黏合剂。在“互联网 思维”的时代，科技缩短了人与人之间的物理距离，文化缩短了人与人之间的心灵距离，而文创化思维让科技和文化结合。 随着消费者审美的提高，对个性化、表达情感诉求的产品需求日益增长，再加上政策对文化创意产业的大力扶植，爱个性***的90后、00后年轻人成为时尚消费主力，文创产品越来越收到年轻消费者的青睐。

时代由年轻人主导，年轻人在哪消费市场就在哪，因此、新品牌都需用文创思维寻找和年轻人的对话方式，敢玩敢突破。

进入存量时代，人们的消费习惯发生了巨大的改变，文创产品，产品功能不再是人们购物理由，产品背后的文化、创意和消费场景体验才是消费者需求换代的体现。这样的改变对于各个品类的，既是挑战又是品牌全新升级的机遇，对于新品牌来说更是诞生的黄金机会。

在产业规模逐步增长的形势下，越来越多的社会力量参与到博物馆文创产品开发与运营的活动中来，具体表现在各地积极兴建文创园区，诸多企业转型为文创公司，景区文创产品，同时有大量新的文创公司成立诞生，并逐步在产业链内形成了细分领域，文创小产品，如产品设计、产品生产、IP运营等，博物馆文创产品开发的生态圈正在逐步建立成形。

呈现出“互联网 ”与IP跨界等发展新态势 在政策扶持和社会力量的积极推动下，博物馆文创产品逐步呈现出一些新的发展态势，主要体现在通过“互联网 ”手段开发了大量的数字文化产品、结合互联网进行整合提升文创产品的宣传和销售、通过IP***开展文创产品跨界合作项目等。如故宫博物院与网易合作开发千里江山的主题游戏，上海博物馆推出多款APP应用，苏州博物馆与服装品牌跨界“型走的历史——把博物馆穿在身上”主题服装秀等，都是一些非常有益的尝试和探索。

社会效益显著 2019年6月，阿里巴巴发布《2018年天猫博物馆文创数据报告》，披露了在阿里巴巴天猫平台开设店铺的博物馆数据。通过报告可以看出，在排行榜汇总排名前5位的博物馆，其线上进入博物馆店铺浏览商品的顾客人数，已经超过了其博物馆线下的观众人数，而店铺的粉丝数量有些甚至超过了这些博物馆自己开设的微博、微信。由此可见，博物馆文创在近些年的发展中收获了相当大的社会效益，对于博物馆的观众培养和文化传播起到了相当大的作用。