文创工艺品设计-文创工艺品-加一文创(查看)

除了大都会艺术博物馆，卢浮宫推出的蒙娜丽莎系列文创、大英博物馆的小黄鸭纪念品、东京国立博物馆“陶俑袜”，每一个都是“抢钱能手”。 如果恰逢月底弹尽粮绝的时候遇见它们，要做的就是捂紧你的钱包，不过大部分产品在你还没有考虑好是否入手的时候，就已经了。

你买的不只是一个产品，还是一段历史 截止到2019年6月，阿里平台上20多家博物馆店铺累计了超千万的粉丝。 或许会有人好奇，是谁在为这些文创产品买单？ 《2018年天猫博物馆文创数据报告》显示，博物馆文创周边商品的买家主要来自北上广深杭等一二线城市。在年龄上，文创工艺品设计，90后买家占比53%；性别上，主要以女性为主，占比超过七成。 90后人均一颗文艺心。在新文创时代，“复兴”已经成为不可抗拒的趋势。博物馆文创背靠着名人、名画的大IP，让消费者感觉自己购买的不单是一个产品，文创工艺品，还有对文化和品牌的认同。一个简单的文创产品背后，是几百年甚至几千年的历史在为这个产品做背书。

因此，“将博物馆带回家”也成为更新潮更受年轻人欢迎的生活方式。那些你只能在博物馆展柜中看见的珍藏品，那些你只能在历史书上看见的名画，现在摇身一变成为你身上穿的衣服、戴的饰品，或是手上挎着的帆布袋。 就像王尔德说的：“人要么自己是艺术品，要么穿件艺术品。”在文创爱好者眼中，与其去追逐昂贵的奢侈品，不如追逐这些拥有历史文化底蕴的文化产品。 把历史带回家，不一定是书。越来越多的年轻人愿意为自己热爱的文创产品买单，在这些人中，或许有人还没有机会去到卢浮宫一睹蒙娜丽莎的风采，但如今，他们有了更具温度的接触方式，或许这才是真正的将艺术融入生活。 从这个角度来看，“博物馆＋文创”的跨界，无疑是一场双赢的合作，它在现代商业模式的语境下，巧妙地对历史进行包装和创新，终让文化走出历史，走进消费者的生活。

旅游已成为国民经济的一个重要产业。旅游景区作为整个产业的重要环节之一，一方面得益于游客不断增长，而呈现出蓬勃发展的势头；另一方面，在全域旅游的背景下，也不断面临着如何提升游客体验、拓展新的赢利点等压力。

未来，旅游景区的新增盈利点在哪里？笔者认为，景区产品供给要品质化，不断提升文化内涵和科技水平，把文创产品打造成景区盈利点。 　　

文创产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，文创工艺品logo图案，而生产出的高附加值产品。景区文创产品挖掘属地区域的文化，带着地域历史与文化的因素，把景区特色活灵活现地展现在游客面前。 　

未来趋势和前景

综合政策、市场需求、***盈利率等因素，文创产品的***热将会长期存在。文化产业是创新和科技含量较高的门类之一，这些也将成为文创产品未来发展的趋势。

除此之外，文创衍生品、非遗产品等都要提高设计水平，同时加强外观性、便利性、实用性、舒适感等，提升产品价值；另一方面，将会用更好的方式营销，结合互联网和大品牌做“文化电商”，同时注重产品营销，如在影视剧中植入文创产品或是与网红结合推出等。

当然，除了结合新技术、新媒体、注重营销方式外，未来还需丰富文化体验形式和文化业态，提升文化资源利用层次，拓展文化产业发展空间。

在互联互通的背景下，文创工艺品有哪些，文化创意产业在和工业、数字内容产业、城市建设业、现代农业等相关行业跨界融合。在“文化 科技”、“文化 旅游”、“文化 ***”模式下，文创产业升级态势明显。

在文化体制改革的浪潮中，一大批转企改制的影视、出版行业翘楚脱颖而出，而以创意经济为主的时期，更注重文化与科技的融合、创意创新所发挥的作用，是文化产业升级换代的方向所在。