摄影艺考生如何准备艺考？
找寻拍摄的***
没有***的事情注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你第1次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的***。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。
关注你想要拍摄的内容
器材可以帮助你的拍出更好的照片，但一定不是很好的照片。相机由一台就够用了，重要的是要理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。
注重细节
好的照片是故意的。摄影师不会放过一个画面中的每一个微小细节。在拍摄的过程中，你需要注意规划你的照片中的每一处细节：灯光、背景、主体的位置，重要的元素等等。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。
学会挑选
数码时代快门不再那么金贵，于是乎我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在后面选择的时候犯上了选择恐惧症。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。
更多的关注你的内心
经典作品往往打破了我们所熟知的常规的构图光线等规则，但是他们一定会有一个共同之处，就是照片中引起的情绪的共鸣，它们能让观看者迅速的与照片中的形象产生联系。你应该当你的大脑做出技术上的决定，让你的内心选择很有影响力的画面来唤起情绪。
摄影艺考摄影机运动
一、运动的划分
① 内部运动：人物位移，动作，景物变化，画面中元素的变化。
② 外部运动：剪接切换，摄影机运动产生的变化形态。
外部运动是运动主要考虑的方面，考虑内部运动的比较少。
外部运动是导演的主观处理。
片例：《新龙门客栈》二女打，周淮安到，东厂人到，互探，夜斗。
视觉节奏的导演控制：
1.节奏：表达快节奏靠数量，长度，动作，剪接。
刚才片段中有极端运动，是外部主观的运动方式。是细节交代也可以是情绪渲染。
内部运动和外部运动是不同的，但核心是统一的：动作。
刚才片段中内部运动较多，与空间有关。
2.剪接：在八个方面控制。景别，长度，动作，幅度，角度，叙事，风格，细节。
幅度：刚才片段中动作幅度是假性运动效果，18—22格之间。控制格数靠经验而达到要的效果。这种效果还与声音有关。18—22格可以直接在机器上设定，机器上有稳频马达。
三种情况：
有内部运动有外部运动的情况下，内运重要，内运是核心的 。
没有内部运动有外部运动的情况下，外运要用到。
没有外部运动有内部运动的情况下，内运要有明显的特点，风格。
刚才片段中有几个巧妙的设计之处：夜景，可以用光补。封闭空间也用光。
画面要好看要解决如何协调这几种运动方式的关系和比例的问题。
问题：
1.规则构图：均衡构图，绘画性构图。即“完整构图”。
不规则构图：不均衡构图，纪实性构图。即“不完整构图”。
没有什么“开放性”和“封闭性”，画框本身就是封闭的，但画框外空间是相对开放的。
2.外部运动的。
有想法，与画面内部有呼应，有形式感，而且有美感。
3.外部调度与外部运动。
外部调度：.a机位变化的过程，结果。b.机位的外部运动处理。
外部调度是一个大概念，包括外部运动。外部运动就是机器运动。
文案中也要写出运动方式，甚至长度、景别。
无论艺考哪个***都提前做些准备工作，今天给大家讲解下艺考摄影***要做的准备。希望能给报考摄影***的考生带来帮助。
报考摄影***，由于***自身的特点，需要考生具有一定的文艺理论、美术、摄影(照相)、电影常识等方面的基础知识及修养。这些要早一点准备，临阵磨枪是万万不可取的，短期效应一般不会有什么实质性收获。
要特别自信。不能因为别人说什么，或者在看书中、复习中遇到什么困难就退缩。相信你只要认真准备了，成绩肯定好。
不必看大部头的理论专著，更不需要对一些无关紧要但听起来时髦的名词定义纠缠不清。考摄影***要多注意平时拍摄(拍照)时常用的一些词汇、术语。
平时多看《大众电影》、《美术》、《大众摄影》、《中国摄影》等期刊，阅读有关电影、摄影、美术作品、图片摄影方面的分析文章。
看书时，着重清理一下思路，注重加强对问题的了解与思考。
不要总幻想走什么捷径，找什么窍门。猜题、压题及询问所谓考试经验无任何帮助。越是这样，你越会忽略了的知识掌握与复习，往往会害了自己。
考试复习中，不要死记硬背，要理解记忆。答题和写文章都应用自己理解的话来表达。
复习方法很重要，掌握了前面提到的要点要求，你就会考得更好。
