舞台设计在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透shi布景、假透shi、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。会展设计一定要动静结合，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份.
所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展会设计发展的一个趋向。如1997年中国旅游年的中国展位的设计，形式意味体现中国传统文化，运用了中国传统的元素：彩绘、牌坊、灯笼、红色、熊猫、龙头、柱子等，处处反映出中国五千年的深远传统文化，由此值得旅游。
我们的四大优势：
一.我们是一家***的高duan创意设计公司; 而不是一家专门的培训机构;我们不追求学员的数量，我们期待同样拥有梦想，有志成为一名真正意义上的创意者的你加入我们。
二.我们要求你们做真正意义上的设计，不做商业拼图设计；正在高标准的设计是有思想的，是基地独有的，是根据项目自身情况分析而来的，是非常贴切宗地现状的，而不是东拼西凑的商业拼图，这正是大学教学所缺乏的。
三.***软件不是我们主要的培训科目，我们注重的是培养你思考的方法，教你如何做***的设计，而不是商业化的拼图。
四.我们采用实战教学模式
我们的教学项目与公司商业项目同步更新，为学员提供公司海量项目案例分享;实用实战型人才培养模式，强调学生和制作公司的互动，限度的学习效率和教学质量。我们的课程体系全部基于设计公司对人才需求而设计的。有别于常规培训班的课程内容，不做学校课程的加强版，而是以实战项目来***学员以岗位任务来要求学员从而达到强化***知识和熟练掌握岗位技能的目标。对展品的运输、仓储和现场保管要按展会的相关规定执行并办理有关手续。
