众所周知，在北电、中戏等艺术类院校的表演艺考考试中，台词是必考项，而且很多都是在一试就会考台词这一项。
台词亦是影视表演中角色所说的话语，是剧作者用以刻画人物、展示剧情、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
因此，在表演艺考培训的过程中艺考生一定要掌握考试台词部分的技巧才能在考试中拔得头筹。
那么，在表演艺考考试中台词考试部分的技巧有哪些呢？
01 台词需要口语化
口语化会使你的台词富于生活气息、亲切自然。能使观众直观的看懂剧情、理解人物，接受剧作者对于生活的解释，台词必须通俗易懂，具有口语化的特点。
在注重口语化的同时，也需要注意语言的规范性和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
02 台词需要性格化
剧中人物形象的塑造需要依靠人物自身的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素就对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先就要根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
03 台词需要诗化
戏剧就是要在有限的时空条件内，通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的角色形象，使观众受到，心情为人物的命运而起伏，这就要求剧本的台词具有诗的特质以及诗的力量。
04 台词需要具有动作化
戏剧是行动艺术，它必须在有限的演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性，推动剧情的进展。
表演艺考培训的主要内容
近几年，由于社会经济发展迅速，人们的经济水平提高，越来越多的人开始进行表演艺考培训，我们身边的表演艺考培训机构也越来越多。那么，表演艺考培训究竟有哪些内容呢?下面就一起来看看吧。
首先声指的是：声乐。艺考培训的话目的就是让你掌握一首歌，很多半路出家的学生学表演本来就没有声乐这方面基础，所以要做的就是选一首歌，老师会把你训练的起码这首歌拿得出手。种类的话现在其实越来越多学校会要求唱一首流行歌，有备无患，美声民族的话就比较需要底子了，看个人条件去选。其实个人觉得表现力很重要，但大部分老师估计也就看看你跑不跑调。有些院校有可能会在考试通知旁边临时手写加上“笔试”“提前半小时进场”等字样。
接下来台，台就是台词，艺考培训机构就是给你提供很多适合你形象、声音条件的稿件，然后不断细抠。通常是给你选诗歌和独白，一个是很多学校艺考会有要求，再一个就是寓言故事其实难搞，初学者不好掌握，表现不好就是普通睡前故事。诗歌和独白不限，至少会教两个完整的，好让你去参加考试。不要选择太过热门的稿件在艺考考场上，常常会碰到《青衣》一类非常热门的稿件，名家、名篇也不会少，这类稿件确实非常适合朗诵。
然后是形。形指的是形体，艺考培训机构都是对症下药，因为艺考形体一项展示时间通常3分钟以内，就是帮你排出一段舞蹈。可以在网上自己选，同样如果有舞蹈的底子也可以选自己拿手的，还要准备好伴奏(虽然很多学校考试不会给你放伴奏)，还有就是服装大部分人也都会准备，机构都会提醒。说到观察生活这件事，其实对于学习表演的人是不陌生的，而观察生活这件事，又是一个演员毕生都应该进行的事情。
后是表，影视表演离不开的就是表演了。主要是大部分考官在你进行完前几项考试的时候分数就出来了，后的多人小品是在对你基础的印象里找找有没有不符、偏差。机构老师教的话，***会放在故事构思、行动是否合理上，也不会很细抠，都会让学生做无实物训练(主要培养信念感)，单人行动练习，双人、多人小品练习。所以考生必须有形象感，在进入人物时必须考虑到人物的形象，其实这也并不矛盾，而是必然相辅相成。
表演艺考培训的时候因为刚接触，还是要准备很多的，还要出早功：口部操、气息练习、发声练习、还有绕口令。这些一定要认真做，声音条件好也是占优势的，毕竟声是这一切的基础。
怎么寻找影视表演的感觉
“我今天该怎样表演，我该给人什么印象？考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。”一名电影演员必须充分掌握他的素材，与他的人物的生活协调一致，用他的人物的隐蔽的思想来思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。人们说，当你开始做梦的时候，你就学会了一门外语。一名电影演员必须学会做另外一个人的梦，否则那个人物就不能算作是他自己的。
如果和感情关系使电影表演听起来很容易，那你再三思考一下。在摄影机前像生活一样真实地行动是一门严格的技艺，它要求始终如一的训练和操作。电影表演从来就不容易，可过去的三十多年，这门技术变得更为严格，部分是因为技术的变革，部分是演员和导演加之于自己的要求，部分是由于观众要求的变化。同时，每场考试都会有大量考生朗诵相同稿件，这很容易让考官产生审美疲劳和厌烦的情绪，很不利于考官为你打分。
如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个独特世界中的独特的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。（有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。俗话讲，好记性不如烂笔头，当时观察体验的很好，难免过后会遗忘。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了）
复试
复试一开始的要求也跟初试一样，其他的如下：
表演考试：复试的表演一般都是集体小品。考官一般会随机分组，然后出题。考生们根据题目要求，用五分钟时间进行沟通和准备。由于考生之间都没有配合过，因此需要利用好这五分钟的时间商量。在正式考试的时候，考生们一定要沉着冷静，把自己的角色演好，同时也要兼顾好团队。1、动作的反应能力选择两个或多个不同风格，不同韵律的练习或动作串，一起做一至数次（根据具体情况掌握），然后由学员单独做，相互检查学员能否迅速反应并较为准确的做出动作。
