斯蒂芬·海勒（Stephen Heller），浪漫主义时期的钢琴家、作曲家。1813年出生于匈牙利佩斯特，1830年旅居于德国的奥格斯堡，跟随乐队指挥伊波利特·杰拉德学习作曲。在例如说弦轴孔的工艺，数控工艺就比手工工艺有着更好的一致性，从而带来更好的稳定性。在一次皇家宴会上，海勒被特邀出席演奏，***成员聆听了海勒的演奏，被他的音乐才华所深深的吸引，并引荐了当时欧洲钢琴制造大师Johannes·Kepler与海勒结识，Johannes·Kepler提议为海勒制作一架钢琴，于是两人开始合作，生产了真正意义上的首架海勒钢琴。海勒用这架钢琴在音乐会上演奏，这架钢琴很好地表达出了海勒的音乐风格，同时也体现了Johannes·Kepler精湛的制作技艺。自此，许多社会的人慕名而来，希望能定制海勒钢琴。
德国海勒钢琴发展历程：
1923年：海勒Heller钢琴准备在法兰克福的世界博览会上展出，为顺利参展紧锣密鼓的筹备；
1927年：海勒Heller钢琴成功在法兰克福的世界博览会上展出，同博兰斯勒钢琴、贝森朵夫钢琴、贝希斯坦钢琴等品牌共享世界人们的参观；
1937年：海勒Heller钢琴加工厂进行改造,占地面积扩大到29万平方米,年均产7.85万台钢琴,生产量大大提高；从小学钢琴的人90%没有爱学的，但是学成了以后没有后悔的，后悔的都是那些曾经放弃了的。1944年：海勒Heller钢琴有限公司收购了当时非常有名的 Dresden钢琴公司，收购让海勒Heller钢琴有限公司实力大增，合并后的公司开始正式向世界各地包括美国、法国、澳大利亚等国进行海勒Heller钢琴销售拓展；
周广仁先生详谈钢琴基础的几点要求：
一，树立美好的声音概念
音乐是声音的艺术， 从一开始就要培养敏锐的听觉， 让钢琴发出好听的声音。弹奏方法也不断地改进和发展，从而逐渐找到了更加科学的方法。
二，系统的技术训练
技术是弹琴的重要基础，没有技术就无法表现音乐。
每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫来。
一，严格的指法概念
好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。
在开始练一首新曲的时候，就把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定，是坏的习惯。
二，理解音乐和表现音乐
学琴的目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐，明白他在弹什么，他想表现什么，要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。
三，科学有效的练琴方法
练琴时间并非越长越好，关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。例如，难点***突破，分手练，合手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。
