舞台灯光设计中常用的设计方法和理念
舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。
一.用光雕刻
通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的***。
灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。
二．限制颜色
现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
舞台灯光音响设备常见的问题分析及检查方法
1怎么检查声场中发生共振和反馈
如果在***音响设备中出现共振和声反馈的情况，首先要检查房间频响是否有峰点，检查房间结构和装饰是否合理，另外还要检查分频点和低音增益是否合理，房间混响时间是否出现过长的情况。
2***音响系统中出现音量不足的问题检查
一般情况下如果***音响设备中出现音量不足的情况，就要及时的检查功放和音箱的线路电平设置是否正确，其次还要了解音箱线连接是否牢固，功放与音箱的相位是否一致，均衡器衰减幅度是否在正常的范围，压限器的起控电平是否恰当等。
灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要
灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要。但是随着演剧观念的发展，戏剧舞台窨开始多样化，自由化，如T型台、中心式舞台，甚至是完全自由组合的空间。这使得舞台灯具及装置的排列成了不可忽视的重要部分。如小剧场灯具的安排是建立在戏剧观念表现的基础之上，而歌舞晚会中舞台灯光的排列，似乎成了一种历史的沿袭。
投射角度的选择可以增强景物的立体感，也可以使景物趋向平面化；可以突出物体表面的质感(如侧光)，也能产生怪诞的光影形象(如脚光)。甚至有明显投射方向的光线可以与阴影构成指示方向，向观众暗示特定的运动趋势，强化舞台空间的力的构成。所以充分调用投射光线的角度，可以再现戏剧情景，帮助对规定情境动作的提示。
常用灯具及特点(图文)
常用灯具及特点 1、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场台的普遍照明。 2、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 3、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 4、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
