使用话筒时的注意事项
①避免主动过于用力唱的过于大声
②手不要包住麦克风的收音口（即麦克风头部），拿着麦克风的手柄就好，否则会导致声音闷、失真，麦克风啸叫；
③话筒对着嘴巴保持45度角左右，不要离嘴巴太远；
④做好传声动作，口腔足够打开，让传声通道更畅通，让声音更入麦，防止声音小、闷、不能产生更多共鸣；
如何做好传声动作，让传声通道更畅通要保持声音的深度、宽度、高度！
深度
仰起头打个哈欠，拉伸后咽壁；
宽度
舌根充分摊平，连着后咽壁往两边更加打开；
高度
带着惊讶的表情，将上口盖更加打开；
演员的形体表演有多重要？
众所周知，京剧讲究的是“唱念做打”，相声讲究的是“说学逗唱”，表演则是“声台形表”……前人喜欢用寥寥四个字来概括一种艺术门类，看上去简明扼要，实则博大精深。“声台形表”，表演的精髓和门道万变不离其踪，也全从这四字真经里来。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。1、不要抱着“试一下”的态度对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个***，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。
动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。
发声技巧都有哪些？
发声技巧主要有真声、假声、强声、弱声、气声、颤音、挑音、转音、咽音、哑音、怒音、噎音、哭腔等。
1、真声是声带完全振动发出的声音，共鸣在胸腔，接近于说话时的发声状态。发音自然，音质宏厚结实，咬字清晰, 常用于中、低声区，一般在C1---F2的音域之间。
2、假声是声带局部振动发出的声音，共鸣主要在头腔。音色飘逸、尖细，需要大量的气息支持，力度的强弱控制比较难，但可以比正常的音域扩大一个八度，所以假声一般用于歌曲的高音区比较省气省力，不费嗓子。
学院派提出换声区的概念主要是为了解决真假声的过度衔接问题，男声是往真声上掺假声，女声是往假声里掺真声。
3、强声是用较强的气息和较大的音量来发声。音色透亮高亢，力度感很强。
4、弱声是用较强的气息和较小的音量来发声。声带振动体积小，比较节约气息和嗓子，容易唱出较长的高音。从声音形象来判断，弱声的音量不大，而且可以小到非常小的音量，但是穿透力非常强，可以传很远。
弱声技术难度很高，主要运用于美声，通俗唱法的音量变化靠音响系统来完成，基本不用弱声。轻声细语不等于弱声，它没有穿透力。
5、气声是以气托声发出的声音。气声结合，音色委婉，包含深情。
6、颤音是控制气息和声带，使声音产生波动感，起伏感。
颤音有很多种，如的颤音幅度适中，不大不小。
7、挑音字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。
8、转音主要有连音转音、真假转音和口鼻转音三种。
9、咽音是美声的一个重要技巧，音色类似于海豚音，尖细、透亮、高亢。
10、哑音是略带沙哑的声音。
11、怒音是类似于怒吼时发出的声音。
12、噎音是类似哽咽的声音，有悲凉沧桑之感。
13、哭腔是类似于哭泣时发出的声音，给人一种悲伤的感觉，可以增加歌曲的力，是一种发自肺腑真挚感人饱含深情的唱法。
剧本不可或缺的因素——台词
台词考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧里一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。每一个学表演的学生都应该观察生活，这可能是每一个表演教师所强调的，那么进行观察生活这件事，就是每一个学习表演的人的，必须应该进行的。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
