传媒学习对学生来说需要艺术特长和艺术基础吗?
有很多家长认为艺术学习需要时间，并影响文化学习。其实传媒艺考就是大文科的范畴，考试内容与高中所学内容相关联，辅以面试的形式，只要是高中生，都具有传媒考试的条件，无需其他艺术特长和相貌要求。尤其像南京这样大城市的学生，见识多，信息量大，语言表达能力强，这方面就比县中的学生有了明显的优势，因此学起来会更轻松。3、真实，信念，想象力真实：演员在表演时应该注意，不可把自己带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。以说艺不二艺术学校为例，2017-2018年本科通过率已达96.8%， 其中一本通过率高达61%，远远高干普通本科录取率。
表演形体作为一种***的艺术形式，电影演员首先要认识形体训练的重要性，同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。演员表演时形体感受要准确而细腻，使人信服，给人留下深刻的印象。你的表演紧紧扣着主旨，台词声乐形体反复训练，这样你上台就会充满着自信，从而发挥的更好。这就需要我们通过严格的舞台训练，目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示，而是为了使其灵活，富于变化，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。
同时，角色的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。演员还要扩张自己身体的使用度，而不是仅仅满足于原有的这种习惯性动作，要以不变应万变地去对付每个角色的塑造，有的人即或有想法，有创新的愿望，但往往由于欠缺调控形体的控制能力，而达不到与其好的效果。如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。
试想，凡是好的表演艺术家，都是既有着很好的外部造型动作，又表现出了人物丰富细腻的内心活动，从而使观众为之感动。表演这门艺术不但对身体动作要求严格，要求有耐心，而且刺激大脑产生创造的***。它也许会成为表演者经历过的具有成就感的活动之一。
虽然我们一直把这作为目标，但并不表示表演者一定会成为一名***的演员。所以，表演者在这些编排好的动作中，在投身于创造的兴奋中，在欣赏表演（这种转瞬即逝的艺术形式）的过程中，得到快乐才是真正的意愿。
影视艺术的形式要素和艺术手段
空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度
演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
首先我们要知道艺考是针对哪些人群的；一般就是高二已经念完了准备升入高三的学生，这个时间段是的。那么七月分，你放了暑假你就可以通过暑假来了解一下你自己是否适合走艺考这条路？那非常幸运的是我们在学校有一个暑期班，同学们可以来学校体验个四周或者八周的一个课程，就可以非常清晰的了解到自己是否适合走艺考这条路。并且也可以在这个当中找到自己合适的方向。因为艺考，其实分为很多***的。像表演，播音主持，还有一些像幕后的这种工作，编导、戏文、摄影、灯光、舞美、设计、服装、化妆它都分的非常非常的细致。第五个是培养丰富的人生：如果说一个演员只学表演的话，那是不够的，所以你需要在日常的生活中去感受，去学习。
