现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。这时的陶器未脱离实用性，随着人们审美意识的逐渐提高，使得原始陶塑艺术的出现***终成为现实。
陶艺
陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。
作为人的活动，手工是一种体证，它能保持艺术品原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。“西方现当代陶艺的发展与现代艺术相关，深受抽象表现主义、波普艺术、超现实主义等艺术运动的影响。
抽象雕塑的发展历史
次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。战后，在西方***中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，特别是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、***机构，以及商业中心、***、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方***，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。
