现代陶艺是一门从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式，它摆脱了传统陶艺的实用功能性与装饰性的束缚，背离了规律性的创作程序，具有自身独特的语言功能和审美标准。具体表现在：
，在材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，强调和关注质地个性；
第二，在工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷；
第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：
第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。
正是这些区别，使陶艺家们不断变换制作手法，将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，冲破封闭的世界，将感觉直接指向现代文化的各个空间。
陶艺摆件
现代陶艺作为一门独特的艺术，在艺术领域中发挥着很大的魅力。陶瓷艺术不仅仅是对物象的再现，还是创作者对物象进行的一系列抽象化艺术加工的过程，因而经过提炼后的艺术形象更典型、更富有艺术力。现代艺术抽象流派的发展和兴起影响到整个设计艺术的发展，随着人们审美意识和审美意识的提高，他们对现代陶艺的鉴赏品味也越来越高，而富有创意形式感的陶艺作品更能引起情感共鸣。作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师VincenzoMussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳、1985-2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。抽象派代表人物康定斯基说：“形越抽象，它的力就越清晰和直接”，由此可见，抽象元素是对现代艺术的升华和提炼，让现代陶艺充满时代感和生命力的作用日趋明显。
陶艺
纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；“现代陶艺”的概念是改革开放、打开国门后从海外进入的，她在陶瓷文明古国的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐渐克服“水土不服”，“认祖归宗”，开枝散叶，开花结果。二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。
现代陶艺的发展背景
二十世纪飞速发展的工业化，使人们生活节奏加快、个性释放、竞争加剧、机械产品充斥市场等等。工业化的结果，一方面为人们带来现代化的生活，但同时又迫使人们远离大自然、远离故土，失去人情味。于是，人们的思想、观念、审美、追求在急剧改变着；回归、复旧、寻根应运而生，成为当今的审美潮流。现代陶艺，就是在这种背景中萌生、成熟、发展。因而改变周遭环境，开放美感细胞，创造充满现代人文关怀的社会环境，是现代人所必须正视的。
