影视表演培训过程中需要掌握一定的技巧，这样才能在学习过程中达到事半功倍的效果，让学习变得更加有趣。那么影视表演培训在学习过程中应掌握哪些技巧呢？
1、行动的逻辑与顺序
演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。
2、感觉记忆
演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。
3、真实，信念，想象力
真实：演员在表演时应该注意，不可把自己带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。
4、判断
演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。
5、自我感觉
这是一个很难的标准，如果你自我感觉良好的话，那你需要多被打击几次了，如果你老是自卑的话，那么你就缺少了演员的自我修养。
6、节奏与健康
演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。
表演艺考对学生形体有何要求
现在很多表演艺考学校已经把声乐和形体都列到才艺展示中了，对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。
如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前***剪辑好，不要站在台前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。
之前听到过跳舞跳的久的也就两分钟，一般的话就是十几秒二十几秒这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。
表演是一种自我挑战，自我认识的过程，就好比一个主世界里多条平行宇宙中的每一个自己。也就是说作为创作主体“演员自身”，要去感同深受他的每一个作品“角色”，去体验角色所处的时间空间以及生活中的“喜、怒、哀、乐”。
生活中人们习惯去做自己熟悉或是拿手的事物。往往这种得心应手的，已经很熟悉的下意识“套路”，使我们错失了很多生活中要紧的需要留心的东西，往往这些生活中下意识的习惯会使人们的生活被简化。这样会使演员的表演过于简化生活以至于歪曲生活，这样就很难在舞台上、镜头前再现生活的实质，很难使观众产生自我生活中的共鸣，就很难达到影响与接受。个性特征存在两面性一是本能的个性体现，一种是有意识和被控制的特征表现。
所以作为刚刚学习表演的朋友，首先要解决的就是程式化、模式化的，如同机器般的生活态度。将我们的心与脚步放慢，等等我们的内在。习惯在做我们拿手事物时的用心体会，只有这样我们才能体验到真正的生活乐趣。
