影视表演培训过程中需要掌握一定的技巧，这样才能在学习过程中达到事半功倍的效果，让学习变得更加有趣。那么影视表演培训在学习过程中应掌握哪些技巧呢？
1、行动的逻辑与顺序
演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。
2、感觉记忆
演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。
3、真实，信念，想象力
真实：演员在表演时应该注意，不可把自己带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。
4、判断
演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。
5、自我感觉
这是一个很难的标准，如果你自我感觉良好的话，那你需要多被打击几次了，如果你老是自卑的话，那么你就缺少了演员的自我修养。
6、节奏与健康
演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。
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表演期间声乐细分讲解
唱功评价标准是什么？
唱功是指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。唱功的研究是一门科学，唱功的训练则要按照科学的方法来进行。判断唱功的好坏，就要按照科学的标准来评价。
今天我们就来探讨一下，关于音准和音域的问题。
1、音准。
音准是指音高的准确度,即唱出的音高和规定的音高一致。
以钢琴音域图来说明音准：音准就是唱出C的音高与钢琴弹出C的音高一致，其他音类同。音准是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音调唱准，不能跑调和离调。
2、音域。
音域是指能够唱出的低音和高音之间的范围。
全音域是从低音到高音（C2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。在全音域中，C2--B是低音区,c--b2是中音区,c3--c5是高音区。大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1,d--d1等。
女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3 之间，可以到达四个八度。平时的生活中就应该让自己丰富起来，比如日常的打扫、收拾等家务劳动，外出接触社会，变叫外卖为自行做饭，或去饭店吃饭，变网上购物为走到超市、商场去，真实的去接触售货员等等。男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高音能力很强。一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。
台词的两种状态
有的同学在练习台词时会死记硬背，与正式表演或考试时是两种状态，其实这种练习方式是不对的。其能力的成因很多，主要是心理因素的培养，个性特征的塑造影，艺术素质的提高。在练习台词的时候像背书一样不带任何情绪的死记硬背。这样就算你背出来很流畅，但你一到现场拍的时候要按照人物台词四要素的说台词，你一下就懵了，你不知道带着什么样的情绪说，不知道为什么要说。这些就会导致你出现忘词的现象，只好再按照人物情绪重新看台词，这就形成了“两次劳动”。
经验老道的演员或者说是正确的练习台词的方式，一般都是用“广播剧”，一步到位的：就是按照说台词的四要素，就像演广播剧那样，一开始就带着人物的感情，而不是毫无感情的读。考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。这样准备的台词，又快又准又好，在现场时不需要重新调整情绪及状态，即便要调整，也不会很陌生。这样说出来的台词，不仅仅生动准确，而且也很少发生记不起来的现象。当然有时暂时出现对某些字或词吃“螺蛳”那也是很正常的，这只不过是人的大脑和小脑在配合上的失误，演员在重拍时会很快调整好的，这个和记不起台词是两回事儿。
