演员的形体表演有多重要？
众所周知，京剧讲究的是“唱念做打”，相声讲究的是“说学逗唱”，表演则是“声台形表”……前人喜欢用寥寥四个字来概括一种艺术门类，看上去简明扼要，实则博大精深。“声台形表”，表演的精髓和门道万变不离其踪，也全从这四字真经里来。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。（2）考生须按照有关统考***类型规定的时间打印准考证，准时到统考考点报道、考试。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。
动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。
初试
由于表演主要是面试，无论联考还是校考，在初试环节都不要忘了礼貌而大方地进行自我介绍，要报出考号、身高、来自哪里等等。主要方法就是“假装”，“假装”拿东西，“假装”与人对话，或者“假装”正在做一件事情等。这个环节主要需要注意的，就是声音洪亮、干脆，并且有礼貌。如果进场后能够给考官先深深地鞠个躬也是个不错的选择，你会获得较高的印象分。
台词考试：台词考试的朗诵文章，考生需要提前准备。为了消除紧张情绪、放松身体、进入角色，表演者可***行一些练习和游戏。如果你不知道准备那部小说或哪个章节，可以在考前找老师帮你选择，老师通常会根据你的情况，给你提供一些你所擅长的内容来准备。朗诵的文章通常是小说、散文或寓言，以亲情和爱情的题材为主，思想内容健康，可以考虑一些经典作品的桥段。
另外，朗诵的内容时间不要太长，尽量控制在3分钟以内，根据你的朗诵速度，来确定内容在多少字。
表演考试：表演考试的情景并不是太容易把控，因为考官会随机是命题表演还是规定情境表演，不过表演一般都是几个人一组一起考。那么，在这个过程中，除了看，除了体验，还要认真的把这些记下来。无论是怎样的考法，考生都一定要听清楚考官的要求，抓住考官的心理，理解考官想要你达到什么样的表演效果。表演的过程自然，不矫揉造作。如果考生能够快速融入到剧情里，也许会取得意想不到的表演效果。
声乐考试：影视表演艺考的声乐要求并不高，至少比音乐类的***考试难度低很多很多，通常只有几个要求：
1、音唱准；
2、吐字清楚（不硬性要求）。声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，至于是否唱错词之类的问题，一般不会有太大影响。不过，如果考生能把声乐练得***一点，也许会影响考官对你的整体印象和整体分数哦。
形体考试：考生需要提前自己准备一段舞蹈（具体内容可以跟形体老师提前沟通，让形体老师根据你的特点和特长为你量身打造），舞蹈伴奏自己提前准备好。考试的时候，考官通常比较在意考生的表情和眼神（面带微笑，表情自然就好）。
艺考命题小品表演需要考虑哪些方面?
首先应该从立意、选材、人物、冲突、语言等几个方面思考。
小品题材虽然大多都取自平凡生活中的小事，但是也需要艺术性，毕竟表演是一种艺术。考生应该以平凡生活为基础去挖掘、创作。凭空想象太夸张的东西，让人不理解，应该注重真实性。
小品中故事当然越小越好。一个社会中常见的小事成为的题材，可以反映一种社会现象，以小见大，显得作品更加有内涵。同时还是以人为本，容易得到认可。
小品的语言是幽默有趣的，语言也是表达人物内心情感的方式。生动的语言比起直接叙述要更加引起他人的共鸣。人物台词不要过长，简洁诙谐即可。
小品的创作完全是为了可以将之表演出来，因此需要把握的就是实际性，太过空想的情节即使可以表演出来也是徒增笑料，同时人物的情感以及变化与语言和行动搭配也是需要注意的。