摄影入门-新晃摄影-怀化品尚化妆培训(查看)

摄像师***基本的 14 个须知

1. 摄像一定要学编辑，有了编辑意识能更好的拍摄有用的画面。

2.拍摄现场和导演发生争执时切记，***后妥协的一定是你摄像，记住剧组导演，这是原则。

3.除非特殊效果和要求，若是时间允许的话，作为摄像能用脚架应尽可能用。 （许多年轻摄像为了展示自己 的肩膀有多稳， 非常喜欢机器上肩。但你肩膀再稳永远不可能比脚架稳。上肩的镜头不可能有的“不 抖”，只要你有心脏，只要它还在跳的话你的机器必定在抖。 ）许多导演在剪辑的时候经常会临时决定让画 面有些特殊效果，风光摄影，比如抖动。通过编辑特技是可以让原本不抖的画面抖动的，但如果导演要不抖的画面， 已经抖动的镜头是不可能变 回不抖的，新晃摄影，除非是静帧！所以信肩膀不如信脚架。

4.室外拍摄尽量不要对白屏，尽量用“预设”。 （很多新摄像拍片子老怕自己色温偏调，一直不停的对白屏。 一个标准的白色它在不同的环境、天气、灯光的情况下并不一定是白色的，通过摄像机内部的一个标准强 行把它调整为原来的本白，即所谓的调“白平衡”。但不管早晨、傍晚、 阴天、酷暑都不停的调“白平衡”的 话，那在自动光圈的情况下，你拍出来的画面永远都是晴天，这是很不真实的。当然除非你想要这样的色 温，摄影入门，你需要在阴天拍出晴天的效果，那另当别论。

5.室内演出、舞台演出、夜景灯光，想都不要想，永远是 3200K。

6.拍***的时候，镜头中的墓碑千万别对着正面，永远只能看见墓碑的反面。 （死者的名字是不应该出现在 镜头里的，就算是拍纪录片现场没时间给你调整你也要尽量避讳。因为它即是对死者的不敬更是拍摄者的 忌讳） 。

7.拍比较大的会议记录时，反应镜头少给特写，两个人三个人的镜头应该居多。特别是圆桌会议。

8.拍摄***出席时记住每个***的镜头画面必须一样大。

9.记住自己的每个镜头都必须超过 8 秒，即便编导***后只用你 2 秒。

10.镜头运动时，起伏和落伏留 4 秒，做到一个镜头导演能分拆成三个用。

11.拍新闻或纪录片随机长时间采访时，要听被摄者的声音，只有他说完一句带结束语的话再停机。

12.照片拍出来可以拿在手里竖着看，但观众不可能把电视机竖起来。机器可以歪着拍，但竖起来，想都别 想。

13.现场钓竿录音时，让你的录音师站在你的右侧，让他能随时看到你机器的 ZOOM。

14.摆拍调光时，有些灯光大师会调出一些漂亮无比的灯光效果，错觉摄影，但它可能与你和导演想要的镜头完全不着 调，这是他们的职业病。别太宠他们。

摄影摄像***都学什么课程呢？

摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。

摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。

《思想道德修养和***基础》、《就业指导》等。

公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；***选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等***相近课程。

研究的对象编辑

1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的***根本本质，以及摄影***审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准。

2、探讨***审***体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，并与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审***体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴

3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影***的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。

美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、美的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围