芭蕾舞现在越来越被大众所熟知，优雅的芭蕾舞姿可以锻炼一个人的气质，不管从小培养的，还是后期想继续学习的，芭蕾舞培训都可以给到我们一些实质性的帮助。今天小蕾就带领大家来了解一下中国芭蕾舞蹈的发展历程。更多资讯欢迎随时关注我们的网站：http://
“***”结束后，各种门类的艺术都焕发出新的生机。东西文化的交流与碰撞在一个新的层面展开。在这个求新求变的时代，中国芭蕾的舞台上先后出现了两部引起国际瞩目的作品，把芭蕾舞中国化的实践带到了***的美学高度。
这两部作品就是由***电影名导演张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》以及先锋话剧导演李六乙的《牡丹亭》。这两部赞美与争议的声音同样巨大的作品，标志着中国芭蕾突破藩篱、走向国际的新时代的到来。而围绕这两部舞剧所发生的台前幕后的故事同样震撼人心，这些故事同芭蕾舞演员们在台上眼花缭乱的演出交织重叠，勾勒出一个精彩绝伦的中国化芭蕾世界。
1958年10月，在前苏联***古雪夫的带领下，北京舞蹈学校的师生们，成功将经典芭蕾舞剧《天鹅湖》搬上了中国人的舞台。从《鱼美人》起，中国芭蕾开始了民族化探索的道路。
20世纪60年代中期，文艺界提出了“革命化、民族化、群众化”的口号。这一时期以《红色娘子军》为代表的多个具有中国民族风格的芭蕾舞剧，标志着中国芭蕾在系统学习西方芭蕾经验近10年之后，开始了***发展的新阶段。即便在***那个动荡的时期，中国芭蕾舞民族化的脚步也没有完全停滞。
***结束后，各种门类的艺术都焕发出新的生机，芭蕾艺术也***复苏。长期受到压制的创作冲动，很快就被释放出来，那是一个突破和希望的年代。
改革开放以后，中国的芭蕾就像其他的艺术品种一样，忽然觉得自己面前发展的道路变得敞亮起来了。
造神、造英雄的时代已经过去，文艺作品开始关注普通人的命运，民族的命运。当寻根思潮在文学界刚刚兴起的时候，中国芭蕾正在朝着熔铸中西舞语，力求自成体系的方向继续努力，并寻到了一条捷径，把中国古典名着搬上芭蕾舞台。
1981年的《祝福》和1982年的《林黛玉》，无论是题材还是舞蹈语汇，都可以看作是这一时期，芭蕾舞剧民族化探索中的重要作品。20世纪90年代，随着经济体制的转型，对外贸易的深入，***化浪潮的汹涌而来，中西文化的交流与碰撞，在一个新的层面展开。
古典、现代、后现代，纷繁复杂的文化现象，奇迹般地共同投射于当代中国文化。面对如此令人眼花缭乱的文化景观，“兼收并蓄，为我所用”成为中国芭蕾打开新局面的必由之路。
古典芭蕾、现代芭蕾，外国代表性民间舞，中国民族民间舞、杂技、武术、戏曲，凡是有利于塑造舞蹈形象的手段，无一不被有机地柔入，或巧妙点缀于芭蕾舞台。交响乐《黄河》可以演义成芭蕾，《胡桃夹子》的故事，也可以发生在春节。
尽管没有国外大师的助阵，《胡桃夹子》***终还是如愿公演。编导则集合了冯英的古典芭蕾，赵明的民族舞和王媛媛的现代舞，原剧中极富阿拉伯风情的经典舞段，则被改为中国特色的丝绸舞，瓷器舞、风筝舞、陀螺舞。
***化背景下中国的角色问题，是当前备受关注的一个话题。对世界文化发展的推动作用，可以说是考量角色重要性的一个标准，而中国芭蕾在这方面颇具有示范作用。
立足于民族审美心态的现实性，立足于在借鉴中融入自己选择的眼光。中国芭蕾一直在努力，将这种源于欧洲的艺术形式，和本土的色彩语言、舞蹈风格相融会。在芭蕾的花园中培育带有中国传统文化，和现实生活色彩的果实，进而展示一个充满活力、热情、进取的民族形象。